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考拉的田园交响曲

琉璃光

 
 
 

日志

 
 

爵士乐  

2010-10-05 21:16:17|  分类: 音乐日记 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       由于购买爵士碟片越来越多,也越喜欢她,常翻爵士圣经查看了解,为此,也从网上下载整理一些资料加深了解。

"爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏......"

 

爵士乐就是一种将重点放在即兴演奏上的带有布鲁斯感觉的音乐。

爵士陈容的随意组合确实令人叹为观止,它首先重在即兴的音乐,每一次不同乐手间的摩擦都可能留下一张经典,于是寿命稍长些的人就可能突破上百张唱片,这其中还不包括唱片公司为了赚钱而炮制的精选。

爵士的境界是多听,爵士的魅力在于现场,因为是即兴音乐。

人们很容易在BILLIE HOLLIDAY的声音里发现自己的爱,发现倔强的态度里有一双救助的手;LOUIS ARMSTRONG使爵士懂得随性地自娱自乐,艾灵顿公爵则使爵士成为黑人的梦想,JOHN COLTRANE的突破在于让爵士上升为一种信仰。

爵士无论曾经是穷人的乐园,还是曾经是绅士的寄托,我们最好还是回到它的节奏中去,所有的意义都不如让它直接进入我们的神经。

当我们真的开始关注起生活,只要不是矫饰过的生活,我们会注意到爵士是极其自然而自由的。

向曾经贫穷的人致敬

向曾经优雅的人鞠躬

 

内容如下:

一、概述

二、如何欣赏爵士乐

三、爵士乐的分支

四、爵士乐中的常用乐器

五、爵士唱片厂牌

六、北京国际爵士音乐节

 

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。

自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。

20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

 

布鲁斯(Blues)

布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式,它的来源已无从考查。但是有一点可以确定,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。

后来,由于种植园经济的衰落,黑奴逐渐变得自由,大多数成了独立的雇工,因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。

此时一种被称“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲,最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市,把这种呼喊带到了城里,对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。

这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几,都是在即兴演唱中形成的,每次演唱都不相同。

不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放,而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。

他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点,它的段落一般都是三句构成一段,但是没有固定的段数,可以即兴演唱很多段,它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。

由于农村布鲁斯出现于20世纪以前,所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料(现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年)。

进入20世纪20年代,最流行的布鲁斯是古典布鲁斯,与农村布鲁斯相比,它的演唱风格更加流行化。

古典布鲁斯常常有作曲者参与,不完全靠歌手即兴演唱,它的曲式显得更加规整,经常由爵士乐队伴奏。

这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台,他们经常和爵士乐队一起演出,在商业上取得了巨大的成功。

比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey,1886~1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代,当黑人为了谋生而涌向工业中心时,农村布鲁斯也随之走进了城市,从而形成了都市特点的城市布鲁斯。

城市布鲁斯主要反映城市生活的感受,它的结构固定,4/4拍,12小节分成三句,每4小节为一句,第一、二句重复。伴奏可能是乐队,也有的用钢琴,伴奏和声趋于规范。

曲式: A | A' | B |

小节: 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声: I- - - | IV - I - | V- I - |

如威廉·汉迪(W·C·Handy)于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的第一段(例1)。

这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间,在这样的结构框架中,布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。

布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一,在自然大调音阶上增加降三音和降七音(例2)以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。

布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化(例3)。因此想演奏(或演唱)布鲁斯的乐手(或歌手)必须建立起良好的三连音概念。

布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ,1873~1958),拥有"布鲁斯之父"的称号。

他把布鲁斯与拉格泰姆相结合,使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年,美国邮政部发行了他的纪念邮票,以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。

布鲁斯一方面被爵士乐所吸收,成为爵士乐的重要组成部分,另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展,并继续影响着爵士乐。

 

 

源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐;

从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”;从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派;从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合,“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生;直至今天,每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有

强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了地域、种族和国界的局限,成为一种世界性的音乐。

 

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。

不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

 

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式,发展成为一种属于精神范畴的音乐,它最能体现音乐家灵感和和创新,它既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。

因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。

此外,爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。

爵士乐通过它独特的音乐语言,从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉,时而强劲高亢,激动奔放,直探听者的心底,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

 

 

如何欣赏爵士乐

 

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆 (Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。

爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。

所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。

在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样分解欣赏法将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。

 

在当代中国,广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐,而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比,爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众,连引车卖浆之流都可以亲近它,酒吧饭馆处处可闻其声,而与摇滚乐等当代流行音乐相比,爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式,或轻摇款摆,或重拍如磐,自有醉人妙处。比古典音乐“俗”,比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点,使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众,而在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

  老实说,爵士乐听得愈多,我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年,流派众多,名家无数,佳作纷呈,穷尽余生数十载亦不能听完呵!爵士乐是个不折不扣的音乐宝库,其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。正因为爵士乐浩瀚如海洋,所以,初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法,从要处着眼入手,最终才能登堂入室、窥其秘奥。

第一步 泛听

  学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来,意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些,可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐,稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点(如编曲配器、节奏特点、音阶特点等),稍有所得即可,不必正儿八经地专心去听。

  在“泛听”的内容选择方面,以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜,特别是那些被称为“STANDARD”(标准曲)的经典作品,而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”。

第二步 泛读

  “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟,而在“泛听”之后就必须“泛读”了!朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字(包括网络上的)都拿来阅读,不用追求深入研究,只要有一定程度的了解和掌握就行了,涉及面越广越好。

  当然,“泛读”并不表示建议您见书就读,因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少,但其中实在是良莠不齐、质量参差,要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了,这样可以使你少走很多弯路,在阅读相关书籍和文章的时候,您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听,以所听映证所读,使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来,这样一来,您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解,到此时,您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了!

第三步 精听

  在泛听、泛读之后,您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知,而要想“登堂入室”、真正入门,您还必须继续下一步,那就是“精听”。

  与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同,“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了!到这个时候,朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音,认真深入地聆听分析一些细节,包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧(比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等)、爵士乐特色乐器(比如电颤琴和电风琴,还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用)等等。在选择录音的时候,当然还是以大师名家的名演录音为宜,既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴,朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听,听其中的即兴华彩,听其中乐手们的独奏与合奏细节,听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在这样的有选择聆听当中,朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读,以帮助自己提高认识。

  经过上述爵士入门三步之后,相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握,在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。到这个时候,您就可以让自己自由一些了,不拘流派,不限类型,可以随意地广闻博听,也可以随意地阅读学习。这样一来,您不止是“登堂入室”,还必定会有更多的心得收获呢!

 

 

一、 爵士乐的分支

1、 新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)

新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。

我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。

从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。

后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。

 

代表人物及乐队:

“正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)

查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号)

杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。

金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号)

西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)

比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号)

范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴)

基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐器:长号)

 

2、 摇摆乐(Swing)

摇摆乐盛行于三十年代,经常采用20~30人的大乐队(Big Band)形式,因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。

从音乐上分析,摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部。

从音响上分辨,铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势,让人一听便能认出这就是摇摆乐。

 

代表人物:

弗莱切·亨德森(Fletcher Henderson,1897~1952,编曲,擅长乐器:钢琴)

本尼·古德曼(Benny Goodman,1909~1986,擅长乐器:单簧管)

贝西伯爵(Count Basie,1904~1984,擅长乐器:钢琴)

科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins,1904~1969,擅长乐器:次中音萨克斯)

格伦·米勒(Glenn Miller,1904~1944,擅长乐器:长号)

奈特·金·科尔(Nat King Cole,1919~1965 ,歌手,擅长乐器:钢琴)

莱奥纳尔·汉普顿(Lionel Hampton,1909~ ,擅长乐器:颤音琴)

莱斯特·扬(Lester Young,1909~1959,擅长乐器:次中音萨克斯)

比莉·霍利迪(Billie Holiday,1915~1959,歌手)

艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1918~1996,歌手)

 

3、 比博普(Bebop)和硬博普(Hard Bop)

比博普出现于四十年代,它强调和声变化和个人即兴。

可以用六个字来概括比博普的艺术标准,即"高技术、快速度"。

比博普乐手们凭着极高的演奏技术,极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看,通常由3~6名乐手组成,每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。

因此,比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。

比博普给人的第一印象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏(Solo),让人越听越兴奋。

 

硬博普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称“东海岸爵士”(East Coast Jazz)。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

 

代表人物:

查理·帕克(Charlie Parker,1920~1955,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)

迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie,1917~1993,作曲家,擅长乐器:小号)

塞洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk,1917~1982,作曲家,擅长乐器:钢琴)

索尼·罗林斯(Sonny Rollings,1930~ ,擅长乐器:次中音萨克斯)

阿特·布雷基(Art Blakey,1919~1990,鼓手)

比尔·伊文斯(Bill Evans,1929~1980,作曲家,擅长乐器:钢琴)

埃尔文·琼斯(Elvin Jones,1927~ ,鼓手)

索尼·斯蒂特(Sonny Stitt,1924~1982,擅长乐器:中音萨克斯、次中音萨克斯)

奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson,1925~ ,擅长乐器:钢琴)

查尔斯·明戈斯(Charles Mingus,1922~1979,作曲家,擅长乐器:贝司)

 

4、 冷爵士(Cool Jazz)

冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称“西海岸爵士”(West Coast Jazz)。

对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。

萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。

从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。

因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的"柔美之音"。

 

代表人物:

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)

戴夫·布鲁贝克(Dave·布鲁贝克,1920~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

切特·贝克(Chet Baker,1929~1988,擅长乐器:小号)

盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan,1927~1996,作曲家,编曲,擅长乐器:上低音萨克斯)

吉尔·伊文斯(Gil Evans,1912~1988,作曲家,编曲,擅长乐器:钢琴)

 

5、 自由爵士(Free Jazz)

自由爵士出现于六十年代,一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。

他们反对以往爵士乐的一切传统,采用惊人的自由调性,犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐,极力地破坏音乐的结构和调性,引进意外因素。

从乐队编制上看,自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别,最大的差别在于他们的演奏是完全自由的,美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序,但是内在的和声结构却是十分严谨的,乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。

虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界,但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准,最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。

 

代表人物:

奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930~ ,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)

约翰·科尔特兰(John Coltrane,1926~1967,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯)

埃里克·杜菲(Eric Dolphy,1928~1964,擅长乐器:中音萨克斯、长笛)

塞西尔·泰勒(Cecil Taylor,1929~ ,擅长乐器:钢琴)

罗兰德·科克(Roland Kirk,1936~1977,擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)

 

6、 拉丁爵士(Latin Jazz)

拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了,但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。

拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器,同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。

从乐队上看,除了爵士乐原有的乐器之外,像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看,各种复杂的拉丁节奏(如曼波、探戈、伦巴等)和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦(Bossa Nova)最为典型。

波萨诺瓦是曼波(Mambo)与冷爵士融合的结果,同时也吸取了一些桑巴(Samba)音乐的特点。

它的音响效果不喧闹,给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强,而且带有很多的变化音,但是它那典型的节奏型,却在流行音乐中被广泛的得到运用。

因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。

 

代表人物:

斯坦·盖茨(Stan Getz,1927~1991,擅长乐器:次中音萨克斯)

乔安·吉尔巴托(Joao Gilberto,巴西人,擅长乐器:吉他)

阿斯特鲁德·吉尔巴托(Astrud Giberto,巴西人,歌手)

安东尼·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim,巴西人,擅长乐器:钢琴)

查理·拜尔德(Charlie Byrd,擅长乐器:吉他)

巴顿·鲍威尔(Baden Powell,擅长乐器:吉他)

 

 7、 融合爵士(Fusion Jazz)

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。

只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。

如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。

因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

从乐队上看,融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则,它大量的使用电声乐器和电子乐器,使其更具现代气息。

比如用电贝司代替原声贝司,用电子合成器代替钢琴,电吉他使用效果器(传统爵士乐一般不使用效果器)等做法都是一次大胆的创新。

从节奏形态上看,融合爵士经常加强鼓和贝司的力度,制造出奔腾不息的节奏律动,钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。

这种不规则的低音线条,疯狂的贝司击弦,厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则,有时又被称为爵士放克(Jazz Funk)。

总之,融合爵士的电气味重了,流行味浓了,因此被人接受的可能度也就大了。

 

代表人物:

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926~1991,作曲家,擅长乐器:小号)

赫比·汉恩考克(Herbie Hancock,1940~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

奇克·考瑞阿(Chick Corea,1941~ ,作曲家,擅长乐器:钢琴)

韦恩·肖特(Wayne Shorter,1933~ ,作曲家,擅长乐器:次中音萨克斯、高音萨克斯)

约翰·麦克劳林(John Mclaughlin,1942~ ,擅长乐器:吉他)

鲍勃·詹姆斯(Bob James,擅长乐器:钢琴)

戴夫·万科尔(Dave Weckl,鼓手)

 

8、 酸爵士(Acid Jazz)

酸爵士兴起于80年代末,它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起,使其更加流行化、商业化。

从乐队上看,它经常采用嬉蹦乐的编曲模式,DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。

在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。

其实从某种意义上讲,它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵,目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。

 

代表人物:

吉尔斯·彼得森(Giles Peterson,DJ)

US3乐队

罗伊·埃尔斯(Roy Ayers,擅长乐器:颤音琴)

 

二、 爵士乐中的常用乐器

爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体,其中也包括歌手。

其实在真正的爵士乐中,歌手就相当于一件人声乐器,同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。

所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识,乐队中的每件乐器(包括人声)并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念,而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。

由此可见,要想进一步的理解爵士乐,必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。

爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种,其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见,当然也会加入一些其他乐器;

而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体,贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器,在此基础上,大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。

由于每个乐队的实际情况不一样,所以,任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

 

1、 钢琴(Piano)

钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位,在爵士乐中也不例外。

钢琴音域宽广,演奏技巧十分丰富,可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。

爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种:

第一种是"大跨度"奏法,即演奏时左手采用连续的大跳进行,形成个性鲜明的"大跨度低音"(Stride Bass),这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。

第二种是"布吉-乌吉"(Boogie Woogie)奏法,它是一种快速的布鲁斯钢琴风格,对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉-乌吉"经常采用"滚奏"(Crushing)来体现它的特征。另外,它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉-乌吉"的低音音型主要有"行进"(Walking)的八度低音分解和

“双音”反复两种形式。例:

“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |

“双音”反复

第三种是“博普”奏法,它的特点是节奏支离破碎,旋律很不连贯,有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来,因此而得名。

另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法,但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分,以此体现出慢爵士的松弛感。

 

2、 贝司(Bass)

贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。

传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。

"行进贝司"(Walking Bass)是爵士乐中最有特色的一种演奏方式,即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解,又有下行分解,也有上下行交替的分解。例:

上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |

下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |

上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |

由于这种进行方式像行军中的行进步伐,因此而称“行进贝司”。

 

3 、架子鼓(Drum)

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

 

4、 萨克斯(Saxophone)

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一,音域可达二个八度以上(不到三个八度)。

常见的萨克斯有五种,它们是:

bB调的高音萨克斯(Soprano sax)、bE调的中音萨克斯(Alto Sax)、bB调的次中音萨克斯(Tenor Sax)、bE 调小低音萨克斯(Baritone Sax)和bB调低音萨克斯(Bass Sax),它们的演奏技巧和音色特点基本相同。

其中,在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。

萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比,可以从ppp fff或fff ppp。

在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏,在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。

 

5、 小号(Trumpet)

小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一,音域可达三个八度。

小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动,也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。

快速演奏时,上行的连音比下行连音自如,所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要,小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后,音色变得沙哑而略带金属色彩;软音弱音器可以软化小号的音质,使其音色接近于木管乐器。

* 短号(Cornet)

短号与小号同音高,演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短,音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

 

6、 长号(Trombone)

长号在爵士乐中主要出现在大乐队中,担任低音声部,有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。

由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高,所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。

长号又是一种耗气量较大的乐器,在演奏强音时,一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置,演奏连音时往往显得不够连贯。所以,长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

 

 

三、唱片厂牌

 

起源于19世纪末的爵士乐至今已有超过百年的历史,而随着世界唱片工业的发展,一个个各具特色的爵士乐唱片厂牌也先后涌现,为一代代爵士乐迷们奉献了无数的精神食粮。

通过掌握各唱片厂牌不同的定位与出品风格来甄选市售的爵士乐唱片以满足自己个性化的聆乐需求,是爵士乐迷们不可不做的一门“功课”。在这里,就向读者朋友们推荐一些值得关注的爵士乐唱片厂牌:

VERVE

“VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83岁),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。

1944年7月2日这一天,诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”(JAZZ AT THE PHILHARMONIC)系列音乐会,反响空前,全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美,而作为当时一种极具冒险性的尝试,诺尔曼·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况,并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。

这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎,而在1956年,杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德(ELLA FITZGERALD)的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。

  经过近60年的发展变迁,如今隶属于环球音乐集团的VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一,艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿(DUKE ELLINGTON)、斯坦·盖茨(STAN GETZ)、约翰尼·霍吉斯(JOHNNY HODGES)、查理·帕克(CHARLIE PARKER)、吉尔·伊文斯(GIL EVANS)、比尔·伊文斯(BILL EVANS)、班·威伯斯特(BEN WEBSTER)、威斯·蒙哥马利(WES MONTGOMERY)、肯尼·巴瑞尔(KENNY BURRELL)、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩(SHIRLEY HORN)、艾比·林肯(ABBEY LINCOLN)、乔·亨德森(JOE HENDERSON)、路易斯·阿姆斯壮(LOUIS ARMSTRONG)、“加农炮”艾德利(CANNONBALL ADDERLEY)、切特·贝克(CHET BAKER)、迪兹·吉尔斯皮(DIZZY GILLESPIE)、李斯特·杨(LESTER YOUNG)、阿特·波特(ART PORTER)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER)、奥尼特·柯尔曼(ORNETTE COLEMAN)、比莉·哈乐黛(BILLY HOLIDAY)、萨拉·沃恩(SARAH VAUGHAN)、迪·迪·布里奇沃特(DEE DEE BRIDGEWATER)等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了经典珍贵的录音,而经过一系列的购并运作,JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团(VERVE MUSIC GROUP)旗下,鼎盛之势无与伦比。

  VERVE唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程,如今的VERVE唱片,从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有,而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且,近年来,VERVE出版了一些CD系列,如“MASTER EDITION大师名版”系列(高级纸卡环保包装)、“VERVE成立50周年名演” 系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等,精心策划,定位灵活,针对不同口味的爵士乐迷甚至初入门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者,也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。

  在VERVE的子厂牌中,应该特别留意GRP。

GRP

  全称为“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS ”,意即“格鲁辛与罗森制作公司”,1982年由著名爵士钢琴家、作曲家、音乐制作人戴夫·格鲁辛(DAVE GRUSIN)和爵士鼓手拉里·罗森(LARRY ROSEN)共同创立。GRP原隶属于美国MCA集团,“环球”与“宝丽金”两大集团合并成立环球音乐集团后,GRP被划归环球音乐集团下属的VERVE音乐集团,成为VERVE的一个子厂牌。

  GRP素以制作出版现代融合爵士乐唱片而著名,走的是SMOOTH JAZZ路线,偶尔也有一些传统爵士乐(如摇摆乐)唱片问世,而戴夫·格鲁辛自己创作和演录的不少个人专辑以及电影音乐唱片都称得上是GRP出品中的上上之选。与GRP合作过的爵士音乐家除了戴夫·格鲁辛自己,还有齐克·柯里、李·里特纳(LEE RITENOUR)、拉里·卡顿(LARRY CARLTON)、汤姆·斯科特(TOM SCOTT)、迈克尔·布瑞克(MICHAEL BRECKER)、盖瑞·伯顿(GARY BURTON)和“纽约之声”(NEW YORK VOICES)乐团、“黄夹克”(YELLOW JACKETS)乐团等。

BLUE NOTE

  “BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂(ALFRED LION)创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些,以录制出版爵士乐唱片为主,同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片,现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。

  1953年,录音高手鲁迪·冯·格尔德(RUDY VAN GELDER)的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音,而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯(REID MILES)的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看,几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问,在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富,“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西(COUNT BASIE)、阿特·布莱基(ART BLAKEY)、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德(DONALD BYRD)、约翰·柯川(JOHN COLTRANE)、巴德·鲍威尔(BUD POWELL)、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔(NAT KING COLE)、齐克·柯里(CHICK COREA)、贝蒂·卡特、郎恩·卡特(RON CARTER)、保罗·钱伯斯(PAUL CHAMBERS)、迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)、埃里克·多尔菲(ERIC DORPHY)、吉姆·霍尔(JIM HALL)、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬(JOHNNY GRIFFIN)、本尼·古德曼(BENNY GOODMAN)、迪克斯特·戈登(DEXTER GORDON)、赫比·汉柯克(HERBIE HANCOCK)、米尔特·杰克逊(MILT JACKSON)、佩姬·李(PEGGY LEE)、塞洛尼斯·孟克(THELONIOUS MONK)、查理·帕克、桑尼·罗林斯(SONNY ROLLINS)等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力,出品种类繁多,但在定位上与VERVE略有不同,对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士,它要比VERVE更重视一些。

  另外,还有一点与VERVE不同的是,BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地,那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来,在BLUE NOTE俱乐部演出过的爵士乐大师不胜枚举,那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。如果哪位朋友有机会去纽约,可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐(我没去过)!

FANTASY

FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司,1949年由威斯(WEISS)兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年,虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片,但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面,所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌,反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。

到了1964年,索尔·罗恩茨(SAUL ROENTZ)从威斯兄弟手中买下FANTASY,并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌,从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》(“DOWN BEAT”)曾经给FANTASY下了一个定义,那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”(“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”),可见FANTASY的口碑实在不错!

现将FANTASY的5个子厂牌简介如下:

PRESTIGE

1949年由鲍勃·韦恩斯托克(BOB WEINSTOCK)创立于纽约,从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止,22年的时间里,PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音,堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。

它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派,完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程,当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。

RIVERSIDE

  1953年由小比尔·格劳尔(BILL GRAUER JR.)和欧林·基普纽斯(ORRIN KEEPNEWS)创立于纽约,最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片,1954年开始自行录音,是当时最重要的爵士唱片厂牌之一,塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯(BARRY HARRIS)都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭,它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。

MILESTONE

  1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹(LEE KONITZ)、麦考伊·泰勒(MCCOY TYNER)和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。

CONTEMPORARY

  早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一,1951年由李斯特·柯尼格(LESTER KOENIG)创立,出版的爵士乐丰富多样,现代爵士是它的出版重点。

PABLO

  1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶,由西班牙画家毕加索(PABLO PICCASO)的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式,奥斯卡·彼得森(OSCAR PETERSON)、“伯爵”贝西、乔·帕斯(JOE PASS)和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分,到上个世纪80年代末期,PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑,虽然大部分是全新录音,但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年,移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。

COLUMBIA JAZZ

美国哥伦比亚广播网(CBS)是20世纪美国与世界历史的见证人,而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影,即使仅就爵士乐而言,哥伦比亚唱片公司所拥有的经典录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容!从20年代到40年代末,摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录,录音之多之精无与伦比;从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西,从塞洛尼斯·孟克到迈尔斯·戴维斯,许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音。

80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后,又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片,而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌,频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师经典录音,如迈尔斯·戴维斯套装精选CD,就将迈尔斯在“哥伦比亚”的经典录音尽收无遗,成为爵士乐迷们的收藏佳选。如果您想找上个世纪上半叶某位爵士大师的早期录音,也许还只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢!

TELARC JAZZ

是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克·雷纳(JACK REINER)和罗伯特·伍兹(ROBERT WOODS)创立于美国俄亥俄州克利夫兰市,早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主,后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”,受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎,而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷·布朗、奥斯卡·彼得森、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、蒙蒂·亚历山大(MONTY ALEXANDER)、本尼·格林(BENNY GREEN)等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。

目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD,还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片,甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。在整体录音品质上,TELARC JAZZ应该算是本文介绍的所有爵士唱片厂牌中最好的。 现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。

HEADS UP

美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司,却一直坚持着现代爵士路线,在爵士乐迷中有着很好的口碑,著名黑人爵士键盘手兼歌手乔·麦克布莱德(JOE MCBRIDE)名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》(“A GIFT FOR TOMORROW”,编号HUCD 3025)和《开启你心灵的钥匙》(“KEYS TO YOUR HEART”,编号HUCD 3035)即是HEADS UP录制的。

目前HEADS UP的签约音乐家有乔·麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德·卫斯理(GERALD VEASLEY)、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”(THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT)、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等,制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式,也就是说这些CD的内容分为两个部分,主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息(即乐曲录音),而次要部分则相当于一张CD-ROM,将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中,CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况,得到自己感兴趣的资料。

ENJA

1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼(MATTHIAS WINCKELMANN)和霍尔斯特·威伯(HORST WEBER)创立于慕尼黑,是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来,ENJA既延续精致的美国爵士乐传统,又秉承国际化的音乐理念,在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作,出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派,品位独特,眼光独到。

1931年中,ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞(CLARK TERRY)、塞瑟·泰勒(CECIL TAYLOR)、阿瑟·泰勒(ARTHUR TAYLOR)、查尔斯·明格斯(CHARLES MINGUS)、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰(DAVE HOLLAND)、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯(COLEMAN HAWKINS)、迪兹·吉尔斯皮汤米·弗拉纳根(TOMMY FLANAGAN)和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。

ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作,找的都是巡演到德国的美国乐队,而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过,在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌,而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。

ECM

全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”(意即“当代音乐版”),1969年由曼弗雷德·艾瑟尔(MANFRED EICHER)创立于德国。

ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌,它以录制出版实验性较强的爵士乐为主,甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素,录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。

在唱片的录制环节,ECM有个做法很独特,那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制,因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台,也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。

先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特(KEITH JARRETT)、让·加巴瑞克(JAN GARBAREK)、保罗·马田(PAUL MOTIAN)、派特·麦西尼(PAT METHENY)、斯蒂夫·斯瓦洛(STEVE SWALLOW)等,其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多,名碟迭出,令人瞩目。

 ECM的艺术品位和录音品质一直为人赞赏,目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。

TBM

  全称为“THREE BLIND MICE”,意即“三盲鼠”,1970年由藤井武延与神成芳彦(录音师)创立于日本,以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称,曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑,其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来,TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术,所有出品皆为XRCD制品,深受乐迷欢迎。

GML

  全称为“GOLD MASTAFON LABO”,是著名的日本爵士厂牌,由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立,既出版日本爵士音乐家的专辑,又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、安妮塔·奥黛(ANITA ’O DAY)、鲍勃·克兰肖(BOB CRANSHAW)、本尼·格林(BENNY GREEN)等人。GML是个独立小公司,每年出品量很少,早年完全以24K纯金镀膜压碟,近几年也加入XRCD阵营,出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说,GML的出品都是相当值得重视的!

 


北京国际爵士音乐节


  爵士音乐节向来是爵士音乐家们进行跨大洲、跨国度、跨民族交流的重要渠道,像瑞士蒙特雷克斯爵士音乐节、日本爵士音乐节这样的音乐盛事一直是全世界爵士人都积极参加的。随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,北京国际爵士音乐节也就应运而生了!

北京国际爵士音乐节(正式名称应该叫做“北京国际爵士乐集萃”)于1993年由德国友人、爵士乐爱好者霍吾道(UDO HOFFMAN)先生倡议发起创办,德国歌德学会北京分会参与了大量前期工作,而北京伊人文化交流中心则一直担任每一届音乐节的全盘运作工作。

北京国际爵士音乐节是一年一度的爵士乐盛事,在每年11月中旬举办,从1993年至今,除2000年度因为主办者之间产生矛盾而停办一届以外,已经总共举办了8届,可说是一届比一届成功,一届比一届影响大!

音乐节以高质量、独创性、新创意、多样性与个性化为原则,参演的爵士音乐家和乐团分别来自北美、欧洲以及日本、韩国、中国内地与香港,演奏的音乐几乎囊括了爵士乐历史上所有的风格和流派。

先后应邀在北京国际爵士音乐节上演出的爵士名家、名团包括保罗·马田、戴夫·荷兰(DAVE HOLLAND,低音提琴手)、尼尔斯—亨宁·奥斯蒂德·彼得森(NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER,女歌手)、戴安娜·瑞夫斯(DIANA REEVES,女歌手)、卡桑德拉·威尔森(CASSANDRA WILSON)、迈克尔·布瑞克与兰迪·布瑞克兄弟乐队、大卫·桑切兹(DAVID SANCHEZ,次中音萨克斯手)、小哈里·康尼克(HARRY CONNICK JR.)、李敬子(日本女歌手)、郑健良(韩国钢琴家)、包以正(中国香港爵士吉他手)、詹姆斯·牛顿(JAMES NEWTON)、约翰·帕赛尔(JOHN PURCELL)、桑迪·德布里亚诺(SANTI DEBRIANO)、乔治·路易斯(GEORGE LEWIS)、霍华德·约翰逊(OWARD JOHNSON)、安东尼·柯克斯(ANTHONY COX)、大卫·弗兰德曼(DAVID FRIENDMAN)、约翰·泰勒(JOHN TAYLOR)、约翰·瑟曼(JOHN SURMAN)、托尼·奥克斯利(TONY OXLEY)、金哥·贝茨(DJANGO BATES)、金里奇·特洛维西(GIANLUIGI TROVESI)、皮诺·米纳弗拉(PINO MINAFRA)、恩里克·拉瓦(ENRICO RAVA)以及乔·桑帕(JOE SAMPLE)“爵士十字军”乐团、德国北德电台大乐团(THE NDR BIG BAND)、“新丛林”管弦乐队(THE NEW JUNGLE ORCHESTRA)、印度-瑞典“明塔”乐队、迈克尔·怀特(MICHAEL WHITE)的“生来自由”乐队(ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND)、“爵士行者”(THE JAZZ PASSENGERS)乐队等。另外,音乐节每年都有几支本地乐队参演,如刘元乐队、“广角”乐队(现已解散)、“天场”乐队(现已解散),以及中国人民解放军军乐团“金号角”爵士乐队。

  北京国际爵士音乐节既向中国爵士乐迷集中展示了当代世界爵士乐坛的风貌,又给中外音乐家提供了进行交流合作的机会。有一些“东西合作”的计划已经被证明是很有成效的:意大利爵士小号手恩里克·拉瓦在1996年北京国际爵士音乐节期间曾经有个“卡门计划”,是率领他的乐队与颇有创新精神的中国音乐家叶小钢的“日蚀”合奏团同台演出,结果是大获成功;立陶宛爵士鼓手弗拉基米尔·塔拉索夫(ULADIMIR TARASOV)和北京一支打击乐组合曾多次同台演出,演出内容从创作到编配都新意盎然;中国民族吹管名家张维良(兼擅笛、箫、埙)曾与北欧一支爵士乐团合作演奏原创作品,获得国内外评论界的一致好评。

  如今,只要看看北京有那么多的地方能听到爵士乐,演奏爵士乐的酒吧和俱乐部越来越多,就能证明爵士乐这种生气勃勃的艺术已经在中国找到了一个“家”。为了更好地向全中国辐射,除了以北京为中心舞台,北京国际爵士音乐节还曾移师上海、广州、深圳、大连、成都、杭州、宁波、温州等城市举办爵士音乐会,在爵士乐的普及方面做了很多富有意义的工作。一些国际著名的爵士乐媒体如《重拍》(DOWN BEAT)杂志、黑色娱乐爵士乐电视台对北京国际爵士音乐节很是关注,每逢音乐节期间都对其中的演出活动进行重点报道。依我个人估计,倘若假以时日,北京国际爵士音乐节应该能够成为亚洲最好的爵士音乐节。

    第一张爵士音乐

  “Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片,虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团,但却是最好。他们的唱片在全国广为发行,乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前,长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团,但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的,该公司不久破产,他们的唱片因此很少被人听到。

  也是在1923年,“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中,他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年,Ferdinand Morton也开始了自己唱片的录制。

 

 

 

 

 

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