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考拉的田园交响曲

無極

 
 
 

日志

 
 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman  

2011-03-07 23:13:01|  分类: 钢琴 |  标签: |举报 |字号 订阅

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最近,听齐默尔曼弹的李斯特的二部钢协、肖邦的四部叙事曲,以及阅读访谈录,加上网上查看资料,对其有一定了解,特别是访谈录,写的非常到位,我很认同他的很多观点,从演奏者的角度,了解演绎、现场、录音、政治等等方面,拓宽了我对音乐的认知。

 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲

 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
 

为何想了解齐默尔曼,以前总认为他是普通钢琴家,看了焦无溥著的《遊艺黑白》世界钢琴家访谈录(上、下集),才知道他也是不容易啊。

 在此也感谢杭州的陈兄提供的信息,帮我下单买下这套书。

 此套书中,写的文字最多的是齐默尔曼,近30页,我认为写的比较全面,我细细口味了二遍;

 书中有几段写的非常到位,于是特意重新打字,特别提出来:

 “为何艺术被创造,为何人类需要艺术,因为言语的沟通仍然不够,而艺术能够更直接地表现并交流情感,这是艺术能够如此影响我们的秘诀”

 

“音乐的玄妙之处,就在于其活在特定的时空、特定的速度。在特定的速度下,音乐才会流畅。作曲家在家里构思,在自己习惯的环境中设想。但一上台,每个音乐厅音响都不同,速度也必须跟着改变。演奏速度往往决定于音乐厅音响,从实际音响事高速速度”

 

“我把钢琴演奏艺术分成三个层次分析,第一层是技术面,面对键盘的“钢琴家。第二层,则是让钢琴演奏技巧朝向某个目标迈进的“音乐家”。“钢琴家”和“音乐家”这两个层次常会冲突,因为钢琴家旨在演奏音符,但音乐家却要表现想法。而第三层则是艺术家,艺术家是凌驾于前两个层次之上,甚至不太管音符,艺术家深入作曲家的灵魂,问着“为何作曲家要这样写?作曲家为什么要写?我要如何和人们沟通?为何我要演奏?我人生的任务是什么?等等,在哲学角度看人生与艺术的大问题。现在的录音技术太过清楚精确,人们也开始习惯如此清楚精确的声音,导致声音本身愈来愈重要,甚至比音乐还重要,我觉得这是本末倒置了”

 

“音乐其实是时间,不是声音。音乐是一段特定时间中的情感,我们运用声音来处理时间,让人感受到情感,但声音本身并非音乐”

 

“我觉得CD所要求的并不是我能给予的,CD所要的,其实是摧毁我的音乐,催毁我对艺术的认知,我现在唯一能给予我自己的只有在音乐会”

 

“演奏一旦成为CD录音,这些魔法就只剩下声音,音乐的沟通管道已经不见了,如果我们说音乐的本质是时间,而非声音,那CD本身绝对不是一种呈现音乐的最佳媒介”

 

“综观这一切,钢琴技巧的学习只是一个不重要的过程,最终还是得回到最初的想法,如何和听众以作曲家写作此曲的情感作沟通”

 

“不同的心情,不同的音乐厅,不同的合作伙伴,都会影响诠释”

 

“走上台,不同的听众、不同的音响、不同的感受,刹那间我有了不同的想法,弹出不同的诠释,我觉得这是艺术最美妙之处”

 

“我在不同录音间所选的演奏也都不一样,这让我了解到音响本身不是中性的。光是选择用哪一个录音出版,就花了我两年的时间。有时候我看乐评评唱片,我发现他的一些描述其实和音乐或演奏一点关系都没有,他们听到的只是录音技术。既让录音愈来愈复杂,也让音乐讨论愈来愈少”

 

“钢琴家最大的痛苦,就是各音乐厅的乐器不同,而各音乐厅钢琴技师的本领也不同。作为钢琴家,我必须说我的演出有百分之二十的表现取决于钢琴本身。钢琴家的乐器并不是只有钢琴,而要把整个音乐厅的音响效果当成钢琴的延伸,当成所演奏乐器的一部分”

 

“我们现在听得好清楚,每个乐器的定位都很明确,拜托,这和音乐有何关系?听音乐重要的是要听作曲家创作的构想,不是听大提琴现在是放在左边还是右边,音乐家其实都在抱怨这种舍本逐末的录音科技”

  

因为访谈录写的太详细了,为了比较完整,我用GRD3拍下访谈录内容,与大家分享一下:

 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲

 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲

 

克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲 
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
 
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
 
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
 
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克里斯蒂安 . 齐默尔曼 Krystian Zimerman - 树袋熊 - 考拉的田园交响曲
 
  

以下是我收集整理的资料:

Krystian Zimerman生于1956年12月5日生于波兰;

1975年,年仅十九岁的Krystian Zimerman赢得Chopin国际钢琴大赛首奖;

同时并拿下波兰舞曲和马祖卡舞曲奖,成为该比赛有史以来最年轻的首奖得主(直到2005年,年仅十七岁的李云迪,获得Chopin国际钢琴大赛首奖,方始打破Krystian Zimerman最年轻得主的纪录);

也打破从1927年开始举办Chopin钢琴大赛以来,波兰人在Chopin钢琴大赛中始终拿不到好成绩的魔咒(印象里他似乎是截至2005年为止,第一位获得Chopin国际钢琴大赛首奖的波兰人)。

Krystian Zimerman台风稳健,充满灵性的气质,如同Chopin的化身。

如果说十九世纪的Chopin,由二十世纪的Alfred Cortot, Artur Rubinstein发扬光大,那么Krystian Zimerman应是二十一世纪Chopin最佳代言人,传承波兰音乐的香火。

Krystian Zimerman虽以Chopin成名,但亦试图跳脱Chopin框架,将自己重新定位为全方位的钢琴家。Krystian Zimerman,拓展Chopin以外的曲目,特别是德奥浪漫乐派的作品, Beethoven, Johannes Brahms, Schubert, Schumann等人的作品,已出现在他的录音或演奏曲目上。

Krystian Zimerman行事作风低调的,被称为钢琴界的哲学家,深入钻研乐谱与相关历史资料,不以夸张的诠释讨好听众,故其演奏较少炫彩,犹似与自己对话,细心照顾演奏的每个细节,触键的音色,琴键振动的频率,使其音乐如诗,因而博得「波兰钢琴诗人」之雅号。许多时候Krystian Zimerman选择独语,这也是他被乐评家评为耽溺的由来。

  

1956年出生于波兰扎布热,早年由父亲启蒙开始学习钢琴;

1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基(他也是齐默尔曼唯一的老师),1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名(他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位)后开始在世界各地演出。

1976年,阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导,对于齐默尔曼未来的事业影响很大。

没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会,1977年首在伦敦登台,

 

1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出,曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。

齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后,被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。

 

齐默尔曼在DG留下不少录音,包括独奏与协奏曲,与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。

齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评,他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。

不过,齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。


       齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段,而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。

 从早期录音室录音,甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看,早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础,追求技巧精确、音色清晰无瑕。

 这种情形很容易造成只重视技巧而忽略内涵的印象(虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧)。如果我的看法没有错,一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐默尔曼各阶段的变化不是件容易的事,不过却很有意义。


     不断自我鞭策是齐默尔曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因,他的行事都经过事前缜密的规画,并且在严格的自我要求下,广博涉猎各领域的艺术风格。

 

原则上,齐默尔曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家,相反的,不管何种情况,齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制,他要求每场都是最高水平,每首乐曲都经过精心准备,虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。

 

在自己工作室练琴时,追求完美的齐默尔曼常用摄影机来监督自己(包括影与音)。他用现代科技帮助自己,通过自我反省检讨,使其艺术更臻完美,并借着内心自发的艺术目标使自己能更精确掌握对乐曲的诠释。


      在维也纳音乐会现场录制的两首勃拉姆斯钢琴协奏曲里,齐默尔曼的诠释相当小心谨慎,音色有如水晶般透明清澈,在塑造乐曲坚实结构的前提下,审慎投入庄重的活力。

演出并录制这两首协奏曲前,齐默尔曼才刚与伯恩斯坦合作录制贝多芬第三、四、五号钢琴协奏曲(也是现场实况录音)。

不幸的是,伯恩斯坦在1990年猝逝,两人不及完成全套贝多芬钢琴协奏曲录音工作,而两位艺术家惺惺相惜的友情也因此被迫结束。

齐默尔曼先前没有尝试过指挥,但似乎受到伯恩斯坦逝世的影响,他毅然决定由自己担任指挥兼独奏,与维也纳爱乐完成贝多芬五首钢琴协奏曲录音。

在齐默尔曼自任指挥的一、二号钢琴协奏曲中,他熟练地掌控钢琴弹奏技巧,展现令人惊异的才能(1991年12月,齐默尔曼时年三十五岁)。这两首协奏曲的录音是为了“纪念伦尼”(伯恩斯坦名字“雷奥纳德”的昵称)。

指挥方面,齐默尔曼有意延续伯恩斯坦一贯的风格,呈现与三首后期协奏曲同样的热情与张力,乐句间也特意地加入较多的弹性与即兴。  
       在伯恩斯坦指挥下,齐默尔曼的勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲也有同样的效果。该曲于1984年10月在维也纳录制,同样也是现场实况录音。

这次录音可为齐默尔曼如何恣意挥洒弹奏技巧提供左证。齐默尔曼的掌幅极宽,不但能无碍的弹奏出乐谱所要求的繁复音符,更能以优雅的方式让音符吟唱出来,这些正是他最擅长的。

 

更令人赞叹的是,齐默尔曼在弹奏快速的双音阶乐句时,同样也能将它们处理得很好。这次录音从一开场齐默尔曼对法国号精确的响应开始,就显示出齐默尔曼是个既能与乐团融合、又具有主导能力的勃拉姆斯诠释者;

 这种至高的演奏境界过去不曾在钢琴协奏曲中出现过,尤其是在现场听众面前。

 

不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡,乃至精准的音色控制来总体评析,我们可以把齐默尔曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰利相提并论。

 他们两人都有极度敏感的个性,曲目选舍与诠释上也有许多相通之处。例如:德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小调幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和气质。

 无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局,齐默尔曼的肖邦F小调幻想曲似乎想制造一个立即的整体印象。李斯特《死之舞》和德彪西前奏曲(两册作品精选集)的演奏音色则是完美无瑕的,淋漓尽致地表现出乐曲所有细节,让每位听众印象深刻。 
      天性和气质使齐默尔曼演奏李斯特辉煌技巧的〈神怒之日〉主题时,并不会像祈弗拉一样为讨好聆听者的感官而演奏出炫人耳目的火热。

齐默尔曼把李斯特这部变奏曲诠释成接连的哲学思考,款款描述关于人世的冷与热、历史的光明与黑暗以及难逃毁灭的人类宿命,并把这些要素塑造成强大的音乐张力。音乐中的图像性、气息和温度都在齐默尔曼的音乐逻辑性下被中和了,但音乐却毫不因为移除乐曲中的火爆气质而降低说服力。 

在德彪西的《前奏曲》中,我们也可以观察到类似的情形。

齐默尔曼并没有被《特耳菲的舞姬们》或淘气的《精灵之舞》迷昏了理智,也没有被最后一曲《烟火》弄得目眩神驰。

我先前所描述,齐默尔曼演奏时的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的。齐默尔曼的演奏艺术告诉我们,如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。

相形之下,他那些才华平庸的同辈一开始就企盼不切实际的至高境界,到头来却只停留在平庸等级。 

谈到齐默尔曼的勃拉姆斯钢琴协奏曲唱片的同时,我们也必须提到他早期无瑕、智能且富含年轻节制力的降E小调诙谐曲Op.4。DG在1982年展开一项庞大的勃拉姆斯作品录音计划,时年二十六岁的齐默尔曼受托负责演奏三首勃拉姆斯钢琴奏鸣曲、叙事曲Op.10、为左手写的改编《夏康舞曲》、勃拉姆斯自己改写的弦乐六重奏Op.18第二乐章钢琴版。显然地,齐默尔曼在诠释这部表情丰富、尖锐激烈的诙谐曲时,既不妥协也不特意夸张。当年齐默尔曼演奏肖邦时,年轻而严谨的特质同样发散在这部作品中。


      1975年,齐默尔曼终于以演奏肖邦得到音乐生涯的真正突破,也就是在华沙肖邦钢琴大赛中赢得首奖,虽然赛前他就已被普遍看好。他那光辉灿烂的技巧、令人折服的说服力和自然度,以及他在舞台上明朗可亲的人格,都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信,发出不凡的智慧光采。


       肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他在这一型式非常自由的曲式中充分展现了史诗般波澜壮阔的场面,表达了自己的爱国热情。

同样,肖邦也大大开拓了诙谐曲的展开空间,让它真正从交响曲或套曲中独立开去,并容纳格外复杂且深刻的情感内容。

他的四首《诙谐曲》可说是典型的浪漫主义抒情音诗,富有较强的戏剧性。

齐默尔曼对四首《叙事曲》的演奏专注而自然,展现出非凡的优雅。

 
作曲: Ludwig van Beethoven 路德维希·范·贝多芬
指挥: Leonard Bernstein 伦纳德·伯恩斯坦(Nos.3-5);Krystian Zimerman 克里斯蒂·齐默尔曼(Nos.1&2)
钢琴: Krystian Zimerman 克里斯蒂·齐默尔曼
演奏: Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
录音: Wien,Musikverein 维也纳金色大厅,9/1989(Nos.3-5 );12/1991(Nos.1&2)
CD编号: DG 435 467-2
专辑介绍:
    这是指挥大师伯恩斯坦生前在维也纳金色大厅留下的最后录音。

 

原定贝多芬的这5首钢琴协奏曲的现场音乐会都是由伯恩斯坦指挥、齐默尔曼担任钢琴演奏,但由于伯恩斯坦的突然辞世,由此除去第三、第四与第五钢琴协奏曲是由伯恩斯坦所指挥的,第一和第二钢协则只能由齐默尔曼自己边弹奏边为乐队指挥了。
    贝多芬是齐默尔曼较晚涉猎的一位作曲家,虽然贝多芬作品在现今的钢琴演奏家眼中不存在太大的困难,但是真正能弹好弹透的还不是很多。

 

还有一种奇怪的现象,被认为是贝多芬大师的钢琴演奏家,往往在其他领域罕有建树,比如老一辈的施纳贝尔(Schnabel)、肯普夫(Kempff)等人,所以当钢琴家们演奏贝记“五钢”时,能有百分把握去把它诠释好的,还不是很多。

 

在这几场演奏中,齐默尔曼的弹奏不论是难度极高的技术性把握,还是音乐诠释的深度挖掘,都有着相当出色的表现。

 

我们还可以发现齐默尔曼是采用一种比较放松自然的手法来处理这些鸿篇巨制:比如在第五“皇帝”中,一开始钢琴和乐团交上火的那三句并不是很冲很亮,但是钢琴音色特有的坚实感、力度感全有了。

 

齐默尔曼的指法特点在这张现场录音中也表述得相当清楚,在踏板的运用上他显得很节制。难能可贵的是,作品中很多地方需要做出一种近乎于敲击性处理的地方,齐默尔曼此时也能保持着自己的音色特点:明亮、透澈、感情丰沛而不乏细腻之处。

 

和老一辈钢琴演奏家相比具有明显的优势,这便是他放松自然风格的技术基础。伯恩斯坦和齐默尔曼这个现场录音版本速度中庸,结构感很好。给人的总体感觉是饱满滋润、悠扬飘逸、活泼而不失庄重。
    Bernstein录完第五钢协“皇帝”不久就去世了,这是他最后的录音资料之一。

由于年龄和疾病(长期由吸烟引起的支气管炎)的原因,伯恩斯坦在这场音乐会的指挥台上已经没有那种指点方遵,惊世骇俗的大幅度动作,而代之以幅度较小,但较有力而准确的指示。

他指挥风格中的热情洋溢还是一如既往,维也纳爱乐所具备的全部优点也被激发出来了。

虽然伯恩斯坦的一贯作风是不如伯姆等指挥家的淡泊严谨,但却能让作品本身充满了生机和活力,即使个别乐句略有粗糙的感觉,也不影响整个段落的平衡对称。


降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝” (op.73)
Concerto for Piano and Orchestra No.5 in E flat major “Emperor”
      1809年对维也纳来说是艰苦的一年,拿坡仑军队包围整座城市,并曾经短暂占领。法军进城后两星期后,77岁且有病在身的海顿便与世长辞。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公,被迫和其他皇族一起离开维也纳,以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬,军队一炮轰时便躲进他兄弟凯斯白(Caspar)的地窖中,以保护其仅存的些微听觉。他事后回忆:“这件事对我的身心影响极大,举目所见,张耳所闻,我只看到毁灭混乱的生活,到处充满了炮声、鼓声急各色各样的人间惨事,此外别无其他。
      虽在这种战乱的背景下,贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲,然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中,他再次启用了有高贵意涵的降E大调,并题献给鲁道夫大公,这便是我们日后熟知的【第五钢琴协奏曲“皇帝”】,标题的位阶超越了受题献者。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向,且扩大了古典乐派的格局,甚至在钢琴及乐团的演奏上,也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风,使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。
      第一乐章快板有578小节,是贝多芬所写过的奏鸣曲中最长的一部,演奏时间约达二十分钟,几乎和几首莫扎特协奏曲的全曲一样长。从任何一方面来看,此曲的规模都是宏伟无比。贝多芬发挥其过人的主题创意,将十八世纪音乐中刻画高贵人物的进行曲主题,化成工业时代的动力。气势恢宏而格调优雅,这两个特征逐渐完美交融,豪迈热情,曲思驰骋但收放自如。在整个乐章中,钢琴始终与管弦乐团分庭抗礼,蕴涵着悲壮意味,也是贝多芬人格的忠实反映。
      在雄浑的第一乐章之后,揭开了第二乐章的面纱,贝多芬上达超越之境,扬弃纠葛,在慢板乐章中进入赞美诗一般静谧内省之境,使用崇高的B大调,澄怀静思,钢琴娓娓道来,无比的轻柔,时间仿佛停顿一般。如果说太阳神阿波罗是慢板乐章的灵魂,那么在第三乐章的回旋曲激扬向前,令人翩翩起舞,就是酒神戴奥尼索斯的精神在酣舞。


 

 



 

 

 

 

 

 

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